本次展览由耶尔市（Ville de Yerres）卡耶博特庄园（Maison Caillebotte）主办，策展人为 Valérie Dupont-Aignan。展览《自然并非背景——从莫奈到当代艺术家》邀请观众踏上一段充满感性与诗意的风景艺术之旅。
本次展览源于一个愿望：值此克洛德·莫奈（Claude Monet）逝世一百周年之际，让他的作品与当代艺术家的创作展开对话。这些艺术家都曾在卡耶博特庄园举办过展览，并深爱这一场所。他们共同追求贴近真实感受的创作，展现自然中无形却真实存在的力量，使那些无法被第一眼察觉的事物获得可见的形态。
展览汇集了约六十件作品，涵盖克洛德·莫奈以及以下当代艺术家的创作：Jacques Truphémus、Markus Lüpertz、Érik Desmazières、Malgorzata Paszko、Evi Keller、Charlotte de Maupeou、Ronan Barrot 和 Youcef Korichi。
植根于这一历史场所的展览主题
在卡耶博特庄园举办一场以风景为主题的展览可谓顺理成章。19世纪，这里曾是卡耶博特家族的居所，园林景观成为居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）进行户外写生的重要创作空间。他的挚友克洛德·莫奈也曾到访此地，并在数年后于吉维尼（Giverny）设计著名的睡莲池与日式小桥时，从这里获得了灵感。
庄园本身就是一幅风景。1824年，Pierre-Frédéric Borrel购入庄园后，将园林设计为英式风景园，并点缀以多处观赏性园林建筑。在19世纪初浪漫主义美学的影响下，这里的自然景观经过精心营造：起伏的地形、假山岩石以及开阔的景观视线，与河流相映成趣，共同构成了一幅如画般的园林景致。
莫奈与当代艺术家：一场跨越时代的对话
坐在吉维尼（Giverny）花园池畔的克洛德·莫奈（Claude Monet），发现了后来成为绘画史上一场重要革命的艺术奇迹——《睡莲》。在对光线不断探索的过程中，他逐渐消解了绘画空间的边界。绘画不再是一扇通向外部世界的“窗户”，而成为一个邀请观众置身其中、亲身感受的沉浸式空间。
绘画不再追求对世界的再现，而是力图传达世界的律动、质感与光辉。凭借这一具有开创性的艺术实践，莫奈开启了现代绘画的新篇章，也极大拓展了绘画创作的可能性。
展览共汇集约六十件作品，展陈分布于九个展厅，每个展厅聚焦一位当代艺术家，以各自独特的方式回应莫奈所开启的艺术探索。
这里所理解的“风景”具有广义的含义，涵盖乡村、花园与自然空间，同时也包括城市景观。
莫奈的《睡莲》与 Evi Keller 展现大地深层力量的作品、Jacques Truphémus 洋溢着光感的亲密画面、Markus Lüpertz 对记忆与形式的探索、Malgorzata Paszko 营造的静谧氛围、Youcef Korichi 对感知能力的极致表达、Érik Desmazières 的版画风景、Charlotte de Maupeou 对色彩力量的运用，以及 Ronan Barrot 富有厚重质感的绘画，共同展开了一场跨越时代的对话。
尽管这些作品之间并不存在明显的风格传承，它们却彼此呼应。它们都与莫奈一样，以自由的精神面对自然，并不断探索自然的艺术表达方式。
